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튀르키예 앙카라에는 수천 년 전의 황금 장신구와 청동 보물들이 기다리는 박물관이 있습니다. 아나톨리아 문명 박물관입니다. 이곳에서는 신석기시대 사람들이 살던 집에서 출발해 왕실 무덤의 화려한 보물, 히타이트 제국의 신비로운 의례까지 만날 수 있습니다.
특히 눈길을 끄는 것은 고대의 금속 공예품입니다. 커다란 뿔을 가진 청동 사슴과 섬세한 황금 장신구를 보고 있으면, 수천 년 전에도 아름다운 물건을 향한 사람들의 마음은 지금과 크게 다르지 않았다는 생각이 듭니다.
오래된 시장 건물에 들어서면 그보다 훨씬 오래된 사람들의 세계가 펼쳐집니다. 먼저 신석기시대의 집과 장신구에서 발걸음을 시작해 보겠습니다.
1. 인류 최초의 마을에서 만난 사람들, 신석기시대의 놀라운 유산
오래된 시장 건물에서 더 오래된 세상으로
박물관에 들어서면 먼저 건물부터 살펴볼 만합니다. 아나톨리아 문명 박물관은 오스만 시대의 마흐무트 파샤 베데스텐과 쿠르슌루 한을 복원해 사용하고 있습니다. 옛 상업 공간이 수천 년의 역사를 간직한 전시실로 바뀐 것입니다.
높은 벽돌 아치 아래 석조 부조들이 늘어선 중앙 전시실은 건물 자체가 또 하나의 전시품처럼 느껴집니다. 전시는 선사시대부터 여러 고대 왕국으로 이어지지만, 먼저 약 9천 년 전의 정착지 차탈회위크를 만나보겠습니다.
튀르키예 중부의 차탈회위크는 기원전 약 7400년부터 사람들이 밀집해 살았던 신석기시대 정착지입니다. 인류 최초의 도시라는 별칭으로 알려져 있지만, 엄밀하게는 초기 대규모 정착 생활을 보여주는 대표 유적입니다.
사진 속 흙벽돌집들은 벽을 맞대고 이어져 있습니다. 뚜렷한 거리나 현관문 대신 지붕을 통해 드나들었다는 점이 독특하지요. 지붕은 이웃집으로 오가는 길이자 일상의 활동 공간이기도 했습니다.
표범 사이에 앉은 여인, 작은 조각상이 남긴 질문
차탈회위크를 대표하는 유물은 앉아 있는 여성상입니다. 풍만한 몸의 여성이 양옆의 고양잇과 동물 사이에 앉아 있습니다. 흔히 표범이라고 부르지만 동물의 종을 단정하기보다는 조각의 배치에 주목하는 편이 좋겠습니다.
여성의 양팔은 동물의 머리 쪽으로 뻗어 있습니다. 작은 점토 조각이지만 좌우 대칭의 구도 덕분에 마치 의자에 앉은 권위 있는 인물을 마주한 듯합니다. 인물의 풍만한 몸과 동물의 날렵한 형상도 선명한 대비를 이룹니다.
한때 풍요와 다산을 관장하는 어머니 여신상으로 널리 소개됐지만, 오늘날에는 그 해석을 확정하지 않습니다. 조상이나 특정 인물을 표현했을 가능성도 검토됩니다. 당시 사람들이 이 조각을 어떤 상황에서 사용했는지 아직 충분히 알 수 없기 때문입니다.
정답이 없다고 해서 감상의 재미까지 줄어들지는 않습니다. 오히려 누가, 무엇을 위해 이 인물을 만들었는지 질문하게 만드는 점이 이 작은 조각의 힘입니다.
조각상 옆의 표범 벽면 부조도 자세히 살펴보세요. 몸통의 검은 반점이 남아 있어 원래 벽면이 단순한 흙빛이 아니라 채색과 입체 장식으로 꾸며졌음을 알려줍니다. 차탈회위크 사람들에게 집은 잠만 자는 장소가 아니었습니다. 생활과 기억, 상징적 행위가 한 공간에 겹쳐 있었습니다.
이어지는 황소 머리와 뿔 장식은 그 사실을 더욱 실감하게 합니다. 실제 뿔을 이용하거나 흙으로 형상을 빚어 벽에 고정한 장식으로, 복원 주거 공간 사진에서는 이런 요소가 실내에 어떻게 배치됐는지도 볼 수 있습니다. 황소가 힘이나 신성함을 뜻했을 가능성은 있지만, 모든 설치물을 신전의 제의 도구로 단정할 수는 없습니다.
농사를 짓던 사람들도 아름다운 장신구를 원했다
큰 조각상에서 눈을 떼고 진열장 아래쪽을 보면 돌·뼈·조개껍데기 구슬과 작은 장식품이 기다립니다. 하나하나 구멍을 뚫고 다듬어 엮었을 구슬들입니다. 농사와 집짓기로 바빴을 사람들도 몸을 꾸미는 즐거움을 포기하지 않았던 모양입니다.
그 곁의 흑요석 거울은 더욱 놀랍습니다. 검은 화산유리를 매끄럽게 갈아 빛을 반사하게 만든 물건이지요. 오늘날 유리거울처럼 또렷하지는 않았겠지만, 자신의 모습을 들여다볼 수 있었을 것입니다. 구슬이 취향과 소속감을 드러냈다면 거울은 몸단장이라는 일상의 장면을 떠올리게 합니다. 다만 개별 장신구의 착용 방식과 의미는 모두 밝혀진 것은 아닙니다.
차탈회위크에서 조금 더 나아가면 하즈라르(하즐라르·Hacılar)의 채색 토기가 등장합니다. 붉은색과 크림색을 번갈아 쓰고, 삼각형과 지그재그 무늬를 일정한 리듬으로 배열했습니다. 식량을 담는 그릇에도 눈길을 끄는 무늬를 입힌 것입니다.
이어지는 가젤 모양 그릇과 멧돼지 모양 그릇은 더욱 장난스럽고 생생합니다. 가젤의 길쭉한 몸과 멧돼지의 단단한 체형을 각각 살리면서 몸통을 용기로 만들었습니다. 사진은 두 유물을 나란히 배치한 재구성 이미지이므로 실제 전시 위치와는 구분해서 보아야 합니다. 동물의 특징을 알아보고 그릇으로 바꿔낸 상상력이 돋보입니다.
2. 황금 장신구와 태양 원반, 청동기시대 왕들의 보물
왕실 무덤을 열자 황금과 청동의 세계가 나타났다
이제 전시실의 분위기가 달라집니다. 알라자회위크(Alacahöyük)의 초기 청동기시대 무덤 출토품 앞에서는 흙과 돌 대신 금·은·청동이 한꺼번에 시선을 끕니다. 진열장 사진 속에는 동물 형상의 금속 표장과 장신구, 그릇이 어우러져 있습니다.
튀르키예 중북부의 알라자회위크에서는 13기의 지배층 무덤이 발굴됐습니다. 기원전 3천년기 후반에 해당하는 이 무덤에서는 금·은·구리·청동과 보석 재료를 사용한 부장품이 나왔습니다. 장신구와 무기, 의례용 금속품을 함께 묻었다는 점에서 높은 지위를 가진 사람들이었음을 짐작할 수 있습니다.
그중 일렉트럼은 금과 은이 섞인 합금입니다. 금빛과 은빛 사이의 미묘한 색을 내므로, 금속 유물을 볼 때 재료마다 빛깔이 어떻게 다른지 비교해 보아도 좋습니다.
이 무덤들은 흔히 왕실 무덤으로 불립니다. 그러나 주인의 이름이나 정확한 지위가 확인된 것은 아닙니다. 왕과 왕비가 묻혔다고 확정하기보다는 당시 지배층의 권위와 장례 문화를 보여주는 무덤으로 이해하는 편이 정확합니다.
부장품의 조합도 의미심장합니다. 몸을 꾸미던 금제 장신구와 사람들 앞에 세웠을 법한 청동 표장이 한 무덤에 놓였습니다. 죽은 이를 위해 귀한 물건을 함께 묻는 행위에는 살아 있을 때의 지위와 공동체의 기억을 오래 남기려는 뜻이 담겨 있었을 것입니다.
황금 관과 목걸이, 4천 년 전에도 장신구는 특별했다
먼저 알라자회위크의 금제 디아뎀을 보겠습니다. 얇은 금판을 정교하게 뚫어 기하학적인 무늬를 반복했습니다. 금속을 넓게 덮기보다 빈 공간을 장식의 일부로 활용해 가볍고 섬세한 인상을 줍니다.
머리 둘레에 맞춰 착용했을 모습을 떠올려 보세요. 머리 장식은 얼굴 가까이 놓이는 만큼 작은 무늬도 눈에 잘 띄었을 것입니다. 얇은 금판을 망치질하고 오려내며 균형을 맞춘 장인의 솜씨가 놀랍습니다.
다음 진열장에는 금제 목걸이와 펜던트, 장식판이 이어집니다. 둥근 금속 조각과 길게 늘어지는 장식이 반복되는 모습은 현대 장신구와 비교해도 낯설지 않습니다. 다만 전시품마다 목걸이인지 의복 부속인지 정확한 용도가 다른 만큼 형태를 구분해 보는 것이 좋겠습니다.
사진에서는 금판을 연결한 작은 고리와 표면의 돌출 장식을 눈여겨보세요. 금속이 몸의 움직임을 따라 흔들리도록 만든 부속도 있었을 것입니다. 장식의 아름다움은 금의 양만으로 결정되지 않았습니다.
두 개의 원형 금판이 연결된 금제 장식핀은 작은 크기에도 시선을 끕니다. 표면에 촘촘히 더해진 돌기와 가장자리의 장식을 살펴보세요. 곁의 팔찌와 머리핀, 은제 장식품에서는 금과 은이 만들어내는 서로 다른 광택을 비교할 수 있습니다.
오늘날에는 표면이 닳거나 변색된 부분도 있지만, 처음 제작됐을 때는 금속의 광택이 장식의 윤곽을 더욱 선명하게 드러냈을 것입니다. 머리부터 손목까지 장신구를 갖춘 모습을 상상하면 무덤 속 물건들이 조금 더 생생하게 다가옵니다.
청동 사슴과 태양 원반, 금보다 더 눈길을 끄는 보물
이제 알라자회위크에서 가장 유명한 청동 유물들을 만나보겠습니다. 처음 보는 순간 현대적인 금속 조형물이라고 생각해도 이상하지 않을 만큼 독특한 작품들입니다.
그중 사슴 모양 청동 표장은 단연 눈길을 끕니다. 가느다란 다리와 길게 뻗은 주둥이, 가지처럼 갈라지는 뿔이 한눈에 들어옵니다. 몸체의 원형과 지그재그 무늬에는 은을 끼워 넣은 장식이 보입니다. 청동의 따뜻한 색과 은빛 문양을 대비시킨 세공입니다.
뿔은 실제 사슴의 모습보다 훨씬 과장됐습니다. 하지만 그 덕분에 멀리서도 형상이 뚜렷했겠지요. 이런 동물형 금속품은 흔히 의례기로 소개되지만, 구체적으로 어떻게 사용했는지는 연구가 이어지고 있습니다.
옆의 황소 모양 청동 표장은 사슴과 전혀 다른 인상을 줍니다. 뿔은 길게 뻗고 몸체는 단단하게 응축돼 있습니다. 목과 몸통에 더한 금속 장식까지 살펴보면 동물을 있는 그대로 재현하기보다 힘과 위엄을 강조했다는 느낌이 듭니다.
차탈회위크의 벽에 걸렸던 황소 뿔을 떠올리게 하지만, 두 유물 사이에는 수천 년의 간격이 있습니다. 같은 신앙이 이어졌다고 단정할 수는 없습니다. 다만 시대가 달라져도 황소가 사람들의 상징 세계에서 중요한 동물이었다는 점은 흥미롭습니다.
이어지는 청동 태양 원반은 원형 틀 안에 격자와 고리를 엮고 가장자리에 작은 동물 형상을 더한 작품입니다. 둥근 틀을 중심으로 장식이 뻗어 나가는 모습 때문에 태양 원반이라는 이름이 붙었습니다.
사진 속 작품에서는 원형 테두리와 내부의 촘촘한 격자, 위쪽에 놓인 작은 동물 장식을 차례로 따라가 보세요. 비슷해 보이는 표장도 원과 선의 배열, 동물의 위치가 제각각입니다. 단순한 원판이 아니라 정교하게 구성한 입체 조형물입니다.
다만 태양 원반이라는 명칭이 실제 의미를 확정해 주지는 않습니다. 의례에서 사용된 표장인지, 장례와 관련된 상징물인지, 태양과 직접 관계가 있는지에 대해서는 다양한 해석이 있습니다.
오늘날 청동 유물은 갈색이나 녹청색을 띠지만, 제작 당시 표면을 연마했다면 지금보다 밝은 금속 광택이 났을 것입니다. 금제 장신구와 나란히 놓였을 때의 색감도 오늘의 진열장과는 달랐겠지요.
다만 이 표장들이 실제 의례에서 어떤 위치에 놓였는지는 확실하지 않습니다. 무덤에서 발견됐다는 사실과 금속의 화려한 장식만으로 사용 장면을 그대로 복원할 수는 없기 때문입니다.
알라자회위크의 보물이 특별한 이유는 귀한 재료 때문만은 아닙니다. 사슴의 뿔을 과감하게 키우고, 황소의 몸을 단순화하며, 원형 표장에 반복 무늬를 짜 넣은 조형 감각이 오늘날에도 생생하기 때문입니다.
3. 신에게 바친 황소와 의식의 그릇, 히타이트 제국의 신비로운 세계
점토판에 남은 고대 상인들의 일상
청동기시대의 화려한 무덤을 지나면 문자와 기록의 세계가 펼쳐집니다. 기원전 2천년기 초, 아시리아 상인들은 아나톨리아 여러 도시에 교역 거점을 세웠습니다. 그들이 남긴 점토판에는 직물과 주석 거래, 빚과 계약, 가족에게 보내는 편지까지 담겨 있습니다.
그중 퀼테페·카네시 출토 쐐기문자 점토판은 고대인의 일상을 들여다보는 작은 창문입니다. 젖은 점토에 갈대 필기구로 글자를 누른 뒤 말리거나 구워 보존했습니다. 사진 속 점토판은 크기가 제각각이고 표면마다 글자가 촘촘합니다. 지금의 계약서와 영수증, 편지에 해당하는 기록들이지요.
금 장신구가 고대인의 취향을 보여준다면, 점토판은 현실적인 고민을 들려줍니다. 대금을 받아야 하고 빚을 갚아야 하며 먼 곳의 가족에게 소식을 전해야 했습니다. 문서가 남았기에 약 4천 년 전 사람들의 목소리가 지금까지 전해진다는 사실이 놀랍습니다.
같은 카네시에서 발견된 아니타 왕의 청동 단검도 놓치지 마세요. 길이 약 29cm의 날에는 쐐기문자로 '왕 아니타의 궁전'이라는 뜻의 짧은 명문이 새겨져 있습니다. 사진에서 날의 한쪽 면에 글자가 들어간 위치를 살펴보면 이 무기가 얼마나 특별한 물건이었는지 실감할 수 있습니다.
이 명문은 단검의 소유자를 곧바로 확정하는 표식이라기보다 아니타의 궁전과 관련된 물건임을 알려주는 기록입니다. 아나톨리아 초기 왕권을 연구하는 데 중요한 이유도 여기에 있습니다. 작은 무기 하나가 당시의 정치사를 증언하는 문서가 된 것입니다.
항아리 하나에 펼쳐진 히타이트의 축제
히타이트 시대의 대표작 인안드크 제의용 항아리는 그릇이면서 동시에 긴 이야기를 품은 작품입니다. 기원전 17세기 무렵의 대형 토기로, 네 개의 손잡이가 달린 몸체를 여러 층의 채색 부조가 둘러싸고 있습니다.
확대 사진을 보면 악기를 연주하는 인물, 춤추는 사람들, 제단 주변에서 의례를 행하는 인물이 이어집니다. 한 층을 따라 눈을 돌린 뒤 다음 층으로 옮겨보세요. 항아리 표면이 고대 축제의 장면을 연속해서 보여주는 무대처럼 느껴집니다.
이 장면은 신성한 결혼 의례와 관련된 것으로 해석되곤 합니다. 다만 각 인물의 역할과 의식의 정확한 순서는 모두 확정된 것은 아닙니다. 그럼에도 당시의 복식과 악기, 의례에서 사람들이 어떤 행동을 했는지 알려주는 귀중한 시각 자료입니다.
특히 인물들이 단순히 그려진 것이 아니라 흙을 덧붙인 부조라는 점이 인상적입니다. 옆에서 보면 인물의 몸이 항아리 표면에서 도드라집니다. 사진의 전체 모습과 세부 확대를 번갈아 보면 조각과 채색이 어떻게 어우러지는지 잘 드러납니다.
황소 모양 그릇과 작은 신상, 금속에 담긴 신앙
히타이트 사람들은 동물의 몸을 그릇으로 만드는 데도 뛰어났습니다. 보아즈쾨이 출토 황소 형상의 의례용 그릇 두 점을 보세요. 붉은 갈색의 몸체와 위로 솟은 뿔, 또렷한 얼굴이 당당한 인상을 줍니다. 이런 종류의 동물형 의례용 용기는 흔히 리톤으로도 소개됩니다.
가까이 보면 뿔과 귀, 앞다리의 위치가 균형을 이루고 몸체의 둥근 곡선은 그릇의 형태와 자연스럽게 이어집니다. 액체를 담는 기능과 동물 조각의 표현을 동시에 해결한 장인의 솜씨가 돋보입니다.
히타이트의 폭풍신은 황소와 밀접하게 연결됐습니다. 다만 모든 황소 모양 용기가 같은 신을 위한 의식에 쓰였다고 단정할 수는 없습니다. 알라자회위크의 청동 황소 표장과 비교하면 같은 동물을 금속 조형물과 토기라는 전혀 다른 재료로 표현한 차이가 선명해집니다.
히타이트의 신앙은 작은 신상과 의례용 장식에서도 읽을 수 있습니다. 신과 여신의 형상은 재료와 크기가 다양하며, 머리 장식과 손에 든 물건, 자세를 통해 신성한 존재를 구별하기도 했습니다.
사진 속 원형 문양은 하투실리 3세와 푸두헤파 왕비의 공동 인장 도안을 재현한 이미지입니다. 중앙에는 날개 달린 태양 원반과 아나톨리아 상형문자가, 바깥쪽에는 쐐기문자가 배치돼 있습니다.
왕실 인장은 문서와 물건에 공식 권위를 부여하는 도구였습니다. 특히 왕과 왕비의 이름이 함께 들어간 인장 도안은 푸두헤파가 히타이트 왕실에서 차지한 정치적 위상을 떠올리게 합니다. 오늘날의 공식 서명과 국새가 하나로 결합된 듯한 물건입니다.
마지막으로 투드할리야 4세와 쿠룬타의 청동 조약문을 보겠습니다. 기원전 13세기, 히타이트 대왕과 타르훈타샤의 통치자 사이에 맺은 협정을 청동판에 새긴 유물입니다. 1986년 하투사에서 발견됐으며, 판 양쪽에 달린 고리와 촘촘한 쐐기문자가 특히 인상적입니다.
이 조약에는 통치권과 영토의 경계, 서로 지켜야 할 의무가 담겨 있습니다. 앞서 퀼테페의 점토판이 상인의 거래를 기록했다면, 이 청동판은 왕국의 정치적 질서를 기록합니다. 모두 쐐기문자지만 문서가 다루는 세계는 전혀 다릅니다. 이 조약은 이집트와 맺은 카데시 조약이 아니라 히타이트 내부의 정치 관계를 규정한 협정이라는 점도 기억해 두면 좋겠습니다.
이렇게 작은 점토판과 금속 유물만으로도 고대 아나톨리아의 생활과 신앙, 정치가 생생하게 드러납니다. 이제 시선을 조금 높여보겠습니다. 다음 전시에서는 왕과 신, 사자와 스핑크스가 거대한 돌에 새겨져 있습니다. 손안의 물건에 담겼던 이야기가 건축과 석조 조각의 규모로 확장됩니다.
4. 프리기아와 우라르투, 고대 왕국이 남긴 화려한 금속 보물
사자의 문을 지나, 새로운 왕국들의 시대로
히타이트 제국의 시대가 저물었다고 해서 아나톨리아의 문명이 함께 사라진 것은 아닙니다. 여러 지역에서는 새로운 왕국들이 등장했고, 사람들은 이전 시대의 기술과 상징을 이어받아 자신들만의 문화를 발전시켰습니다.
전시실에서 먼저 시선을 붙드는 것은 말라티아 아슬란테페의 사자문 석조 사자상입니다. 커다란 눈과 소용돌이처럼 말린 갈기, 앞으로 돌출된 얼굴을 보세요. 성문 양쪽에 세워진 사자는 도시로 들어오는 사람들에게 통치자의 권위와 수호의 의미를 전달했을 것입니다.
다음 사진의 생명의 나무 부조는 사자문 조각과는 다른 작품입니다. 중앙의 나무를 사이에 두고 사자 머리를 한 두 인물이 마주 선 구도를 살펴보세요. 동물의 힘과 신성한 나무의 상징을 한 장면에 담았습니다. 후기 히타이트 문화권에서는 건축물을 장식하는 돌에도 통치와 신앙의 메시지를 새겼습니다.
같은 유적에서 출토된 무탈루 왕으로 추정되는 석상도 흥미롭습니다. 긴 의복과 정돈된 수염, 손에 든 잔이 눈에 들어옵니다. 인물이 누구인지에 대한 해석에는 신중할 필요가 있지만, 잔을 든 정면 자세와 옷의 주름은 당시 통치자의 위엄을 어떻게 표현했는지 보여줍니다.
이제 거대한 돌조각에서 조금 작은 물건들로 시선을 옮겨보겠습니다. 프리기아 사람들은 청동 그릇과 목제 가구, 옷을 여미는 작은 핀에까지 뛰어난 솜씨를 발휘했습니다.
미다스 왕의 나라, 청동 그릇과 황금보다 귀한 가구
프리기아라는 이름이 낯설다면 손에 닿는 것을 황금으로 바꾼다는 미다스 왕의 신화를 떠올려 보세요. 실제 프리기아 역사에도 미다스라는 왕이 등장합니다. 다만 신화 속 황금 손보다 더 흥미로운 것은 고고학이 밝혀낸 그들의 생활입니다. 프리기아 지배층은 금만큼이나 청동 그릇과 목제 가구를 귀하게 여겼습니다.
프리기아의 중심지 고르디온에는 거대한 봉분 무덤들이 남아 있습니다. 사진 속 대형 봉분 MM은 흔히 미다스의 무덤으로 불리지만, 실제 주인이 미다스 왕이라는 증거는 없습니다. 내부의 목조 묘실에서는 청동 식기와 목제 가구가 다량 출토됐습니다. 사진에 보이는 긴 관람 통로는 현대에 설치된 시설입니다.
고르디온 봉분 MM 출토 청동 부장품의 전시 사진을 보면 큰 솥과 주전자, 국자와 접시가 한데 모여 있습니다. 연회에 사용하던 도구들이 무덤에 함께 놓인 것입니다. 죽은 이의 지위뿐 아니라 살아 있을 때의 접대와 잔치 문화도 짐작하게 합니다.
그중 사자머리 청동 시툴라와 숫양머리 청동 시툴라를 비교해 보세요. 시툴라는 액체를 담는 통 모양 용기입니다. 사자의 얼굴에는 둥근 귀와 강한 눈매가, 숫양의 머리에는 굽은 뿔이 강조돼 있습니다. 같은 용기라도 동물의 특징에 따라 인상이 완전히 달라집니다.
이 용기들이 무덤에 놓였다는 사실은 분명하지만, 실제 사용 장면을 하나의 의례로 확정하기는 어렵습니다. 앞서 보았던 히타이트의 황소 모양 그릇과 비교하면, 동물의 형상을 용기 전체로 만들거나 머리 장식으로 결합하는 서로 다른 방식을 발견할 수 있습니다.
다음의 대형 청동 가마솥에서는 가장자리에 달린 작은 인물형 장식을 살펴보세요. 손잡이 주변의 돌출 장식은 그릇의 윤곽을 더욱 화려하게 만듭니다. 단순한 조리 도구라기보다 연회에서 많은 사람의 시선을 모았을 법한 물건입니다.
지금은 청동 표면이 어둡게 변했지만, 처음 제작했을 때는 연마된 금속이 빛을 반사했을 것입니다. 둥근 몸체 위로 솟은 장식까지 함께 보면, 프리기아 장인들이 큰 그릇도 하나의 조형물처럼 다뤘음을 알 수 있습니다.
금속 보물 사이에서 꼭 살펴볼 작품은 고르디온의 목제 상감 테이블입니다. 다리와 연결 부재에 여러 종류의 나무를 조합해 기하학적 무늬를 만들었습니다. 사진에서는 곡선으로 휘어진 다리와 촘촘하게 맞물린 장식 조각을 살펴보세요. 현대적인 디자인 가구를 떠올리게 할 만큼 구조가 세련됐습니다.
나무는 금속이나 돌보다 쉽게 썩기 때문에 이렇게 오래된 가구가 남는 일은 드뭅니다. 이어지는 사진에는 목제 가구의 부재와 장식 파편도 보입니다. 조각 하나하나의 접합과 나뭇결을 보면 프리기아의 공예가 청동에만 머물지 않았다는 사실을 알 수 있습니다.
작은 장신구 중에서는 프리기아 청동 피불라가 눈에 띕니다. 피불라는 옷자락을 여미는 금속 핀으로, 오늘날 브로치의 조상 격입니다. 활처럼 휘어진 몸체와 양끝의 돌출 장식이 특징입니다. 진열장 전체 사진과 단독 사진을 비교하면 장식의 크기와 곡선이 더 잘 보입니다.
단추와 지퍼가 없던 시대에 피불라는 옷을 고정하는 실용적인 물건이었습니다. 동시에 가슴이나 어깨에 달렸을 금속 장식이기도 했습니다. 오늘날 브로치를 고를 때 디자인을 살피듯, 당시에도 모양과 크기를 따져 선택했을 가능성이 있습니다.
우라르투의 청동 허리띠와 상아 조각, 금속 위에 새긴 권력
이제 아나톨리아 동쪽, 반호 주변에서 성장한 우라르투 왕국으로 가보겠습니다. 기원전 9~7세기에 강력한 세력을 이룬 우라르투는 험준한 지형에 요새를 세우고 청동 무구와 장신구를 정교하게 만들었습니다. 사진 속 반 성채에는 우라르투 시대뿐 아니라 후대의 건축 흔적도 함께 남아 있습니다.
우라르투의 금속공예는 특히 넓은 청동판에서 진가를 드러냅니다. 장인들은 얇은 판에 동물과 인물, 전차와 기하학적 문양을 반복해 새겼습니다. 무기와 말 장비, 허리띠까지 장식의 대상이 됐습니다.
대표적인 우라르투 청동 장식 허리띠는 넓고 얇은 금속판에 날개 달린 동물과 인물을 줄지어 새긴 작품입니다. 가장자리에 일정한 간격으로 뚫린 구멍은 가죽이나 직물에 고정하기 위한 장치였을 가능성이 있습니다.
사진에서 허리띠의 양 끝까지 시선을 따라가 보세요. 작은 동물들이 두 줄로 반복되고 테두리에는 촘촘한 무늬가 이어집니다. 허리를 감싸는 장식판 전체를 하나의 긴 그림처럼 구성한 것입니다.
우라르투의 장인들이 다룬 재료는 청동만이 아니었습니다. 에르진잔의 알튼테페 출토 상아 장식에서는 전혀 다른 질감의 아름다움이 나타납니다.
독수리 머리의 날개 달린 상아 인물상을 보세요. 날카로운 부리와 깃털 달린 날개를 지녔지만 몸통과 두 팔은 사람의 형태입니다. 따라서 일반적인 사자 몸의 그리핀이라고만 설명하기보다는 사람과 새의 특징을 결합한 혼합형 수호 존재로 보는 편이 사진에 가깝습니다. 두 팔을 들어 무언가를 받치는 자세는 가구 장식으로 쓰였을 가능성을 떠올리게 합니다.
이런 상아 조각이 목재 가구에 부착됐다면 평범한 의자나 탁자도 특별한 물건이 됐을 것입니다. 깃털과 의복의 주름까지 새긴 솜씨에서는 북시리아와 아시리아 미술과의 교류도 떠올릴 수 있습니다. 우라르투의 문화가 주변 왕국과 단절된 채 발전한 것은 아니었습니다.
마지막으로 우라르투의 금·크리소프레이즈 목걸이를 살펴보겠습니다. 가느다란 금선으로 만든 나선형 연결 고리 사이에 잎 모양 금 장식과 녹색 보석이 놓였습니다. 크리소프레이즈는 녹색을 띠는 칼세도니 계열의 보석입니다. 사진에서는 금빛 잎과 보석의 초록빛이 번갈아 나타나는 리듬이 돋보입니다.
앞서 본 청동 허리띠가 넓은 금속판을 장식의 무대로 삼았다면, 이 목걸이는 작은 금선과 보석을 연결해 아름다움을 만들었습니다. 강렬한 청동 무늬와 섬세한 금빛 잎 장식. 같은 왕국의 공예가 얼마나 폭넓었는지 보여주는 대비입니다.
프리기아의 커다란 청동 솥과 목제 테이블, 우라르투의 긴 청동 허리띠와 작은 금목걸이. 서로 다른 왕국의 유물은 재료와 크기만큼이나 삶을 꾸미는 방식도 다양했음을 알려줍니다.
이제 시간은 헬레니즘과 로마 시대로 향합니다. 금과 보석을 다루는 기술이 더욱 정교해지면서, 장신구는 손바닥 안에 담긴 작은 조각 작품처럼 변해갑니다.
5. 황금 귀걸이와 보석 장신구, 그리스·로마 시대의 아름다움
작은 금 장식에 담긴 헬레니즘 시대의 세련된 취향
전시의 마지막을 장식할 유물들은 크기가 작습니다. 하지만 금제 귀걸이와 목걸이, 보석 펜던트는 가까이 다가갈수록 새로운 무늬가 드러납니다. 거대한 청동 의례기에서 느꼈던 감탄이 이제 작은 금 장식 앞에서 되살아납니다.
기원전 4세기 후반 알렉산드로스 대왕의 원정 이후 아나톨리아에서는 그리스계 문화와 지역 전통이 더욱 활발히 만났습니다. 헬레니즘 시대 장신구에는 식물과 동물, 인물의 모습이 등장하고 보석의 색채도 중요한 장식 요소가 됐습니다.
이런 금세공을 감상할 때 알아두면 좋은 기술이 있습니다. 가느다란 금선을 구부려 무늬를 만드는 필리그리, 작은 금 알갱이를 표면에 붙이는 과립 장식입니다. 멀리서는 하나의 금빛 무늬처럼 보이던 부분이 가까이에서는 수많은 선과 점으로 나뉩니다.
카라오을란 출토 금·석류석 목걸이는 그 효과를 잘 보여줍니다. 금제 사슬과 붉은 석류석, 중앙의 초승달 모양 장식이 어우러져 있습니다. 사진에서는 석류석을 감싼 금테와 아래로 늘어뜨린 작은 장식을 살펴보세요.
붉은 석류석은 밝은 금빛 사이에서 깊은 색감을 만듭니다. 단순히 보석을 많이 단 것이 아니라 색의 대비와 장식이 흔들리는 방향까지 고려한 구성이 인상적입니다.
고대 목걸이를 볼 때는 먼저 전체의 균형을 보고, 그다음 연결 고리와 펜던트 끝의 작은 장식으로 시선을 옮겨보세요. 정면에서는 보이지 않던 장인의 계산이 드러납니다.
로마 여인의 보석함, 금과 유리가 만나다
로마 시대의 귀걸이에는 금판과 보석, 작은 구슬을 결합한 형태가 다양하게 등장합니다. 특히 귀 가까이 놓이는 원반형 장식은 작은 면적에도 금세공의 솜씨를 집중해 보여줍니다.
먼저 콘야 출처 원반형 금제 귀걸이입니다. 서기 2~3세기로 분류되며, 공식 기록에는 높이 약 3.9cm와 무게 4.98g이 제시돼 있습니다. 둥근 금판 가장자리에 금선과 작은 금 알갱이를 더하고 중앙에 문양을 배치했습니다.
원반의 바깥쪽부터 안쪽으로 시선을 옮기면 금선과 과립 장식이 여러 겹으로 이어집니다. 귀걸이의 크기는 작지만 얼굴 가까이에서 빛을 받아 화사하게 보이도록 만든 디자인입니다.
다음은 이스파르타 출처 금·오닉스 카메오 귀걸이입니다. 서기 4세기의 작품으로, 금제 테두리 안에 인물의 옆얼굴을 새긴 보석이 들어 있습니다. 카메오는 바탕보다 인물이나 무늬가 도드라지도록 조각하는 기법입니다. 검고 흰 층의 대비를 이용한 작은 초상처럼 보입니다.
사진에서는 보석 속 얼굴의 윤곽과 금테의 접합 부분을 비교해 보세요. 금세공 장인과 보석 조각 장인의 기술이 귀걸이 한 쌍에 모였습니다. 작은 초상을 귀에 걸고 다녔다는 발상도 흥미롭습니다.
목걸이와 메두사 카메오, 고대 장신구의 마지막 반짝임
귀걸이에서 목걸이로 시선을 옮기면 장식의 구성이 더욱 다채로워집니다. 로마 시대의 목걸이는 금 사슬에 보석과 유리구슬을 연결하거나, 가느다란 장식을 여러 줄 늘어뜨려 움직임을 살렸습니다.
그중 기레순 출토 금·유리 목걸이는 금제 사슬 아래로 약 30개의 가느다란 장식을 늘어뜨린 작품입니다. 장식 끝에는 녹색 유리구슬이 달려 있습니다. 현재 원고에는 이 목걸이의 사진이 삽입되지 않았으므로, 공식 소장품 사진을 추가하면 형태를 이해하기 훨씬 좋겠습니다.
목선을 따라 놓인 금 사슬 아래에서 녹색 구슬들이 움직일 때마다 흔들렸을 것입니다. 유리는 보석과 다른 투명한 색감을 내기 때문에 금과 함께 사용했을 때 장식의 표정이 한층 풍부해집니다.
다음은 서기 2세기의 초룸 출처 금·홍마노 펜던트 목걸이입니다. 길이 약 39cm의 금제 연결 장식에 원통형 마노 요소와 타원형 펜던트가 어우러져 있습니다. 붉은빛을 띠는 홍마노는 카닐리언이라고도 부르는 칼세도니 계열의 보석입니다.
가운데 펜던트에는 리라를 연주하는 아폴론의 모습이 새겨져 있습니다. 금빛 사슬과 붉은 보석의 색 대비도 아름답지만, 신화 속 음악의 신을 장신구 한가운데 새겼다는 점이 더욱 흥미롭습니다. 다만 사진은 원본을 참고한 AI 재현 이미지이므로 실제 새김의 세부와는 차이가 있을 수 있습니다.
마지막 작품은 메두사 카메오 금·오닉스 목걸이입니다. 여러 줄로 엮은 금 사슬의 중앙 잠금장치에 메두사의 얼굴을 새긴 오닉스 카메오가 놓였습니다. 장식이 목걸이의 앞면이자 잠금 부분의 중심을 이루는 구조입니다.
메두사는 그리스 신화에서 머리카락이 뱀으로 된 존재로 유명하지만, 고대 미술에서는 그 얼굴이 악을 물리치는 수호의 상징으로도 쓰였습니다. 장신구에 메두사의 얼굴을 새긴 데에는 아름다움뿐 아니라 보호를 바라는 마음도 담겼을 가능성이 있습니다.
사진에서는 얼굴 주변의 머리카락과 날개 표현, 카메오를 감싼 금테를 살펴보세요. 다만 이 목걸이는 1971년 런던에서 구입된 것으로 기록돼 있어 구체적인 출토지가 확인된 발굴품과는 구분해야 합니다. 아름다운 유물일수록 어디에서 어떻게 발견됐는지 함께 살피는 태도가 중요합니다.
이 장신구들을 보고 있으면 고대와 현대의 거리가 잠시 가까워집니다. 금선을 엮고 보석의 색을 조합하며 몸의 움직임까지 생각한 디자인은 오늘날에도 익숙합니다.
그러나 고대의 장신구를 단순한 패션 소품으로만 볼 수는 없습니다. 어떤 물건은 부와 지위를 드러냈고, 어떤 장식은 신의 보호를 바라는 상징을 담았습니다. 아름다움의 취향은 닮아 있어도 그 물건에 부여한 의미는 시대마다 달랐습니다.
아나톨리아 문명 박물관을 돌아보며 오래 기억하게 되는 것은 왕국의 이름보다 사람들의 손길입니다. 차탈회위크의 구슬을 꿰던 손, 알라자회위크의 금판을 두드리던 손, 점토판에 거래를 기록하던 손, 보석에 작은 얼굴을 새기던 손이 시대를 넘어 이어집니다. 재료와 기술은 달라도 물건에 마음과 솜씨를 담는 일은 계속됐습니다.
박물관을 나서기 전 마음에 남는 유물 하나를 떠올려 보세요. 황금빛 디아뎀일 수도 있고, 표범 사이에 앉은 작은 여성상일 수도 있습니다. 어쩌면 빚과 약속을 기록한 점토판 한 장일지도 모르지요. 그 물건을 만들고 사용했던 사람을 상상하는 순간, 고대 아나톨리아는 연표 속 먼 문명이 아니라 우리와 비슷한 고민과 취향을 지닌 사람들의 세계로 다가옵니다.